• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: полезность (список заголовков)
20:09 

Кто что сделал с начала года? Хвалитесь!

wyvern
себя невозможно найти, себя можно только создать
Я примерно месяц назад на youtube нашла чудесного человека Grant Fuller. Сто процентное попадание в стиль и технику, которые мне нравятся. Осваиваю. :-)


+4
Бумага Bockingford 300 г/м2, блокнот когда то делала сама.

А вы?

@темы: Уроки, Ссылки, Рисунки, Полезность, Критика не требуется

15:51 

Peter Sheeler.Very easy and fun to follow.

wyvern
себя невозможно найти, себя можно только создать
Зависаю по этому чудесному человеку уже месяц))) Очень легкие для обучения видео в моем любимом стиле urban sketsers.

ссылка на канал youtube

Ну и уже мои самостоятельные работы)
+4

@темы: Ссылки, Рисунки, Полезность

23:50 

Пантерыч

Курс пройдет с 1 по 11 января

Привет, друзья! В новогодние каникулы мы проведем бесплатный новогодний онлайн-курс«Акварельная зима».

 

Вас ждет

 

около 10 акварельных уроков с новогодней тематикой. Это отличный вариант провести свободные зимние деньки в компании кистей,

 

красок и вдохновения! :)

 

kalachevaschool.ru/

Курс необычный — в одиночку на него попасть не получится. Мы ждем вас только в компании с друзьями!

 

 

Условия участия

Онлайн-курс «Акварельная зима» бесплатный. Но чтобы принять в курсе участие, вам нужно сделать так, чтобы по вашему приглашению в Школе зарегистрировались ваши друзья:
  • Если вы уже учились на любом курсе Школы, вам нужно пригласить 3 человек ранее не зарегистрированных в Школе.
  • А если вы еще не учились у нас, вам нужно пригласить 5 человек ранее не зарегистрированных в Школе.

Приглашенные вами друзья тоже смогут

принять участие в новогоднем курсе,

если в свою очередь по их приглашению в Школе зарегистрируется еще 5 человек.


@темы: Уроки, Ссылки, Реклама, Полезность

14:23 

Говорят, занятие акварелью - ...

wyvern
себя невозможно найти, себя можно только создать
... – это умение танцевать кистью по поверхности бумаги. Поскольку основу акварельной живописи составляет вода, творческим процессом становится контроль потока воды с помощью мягкой кисти, требует от художника умения следовать потоку. Если вы не уверены в себе и задержите кисть в одном месте дольше, чем нужно, или попытаетесь исправить то, то уже написано, изъяны вашей работы сразу бросятся в глаза. Но если вы пишете хорошо, вам кажется, что это происходит само по себе, что кисть движется без вас – подобно тому, как река делает живописные излучины, следуя пути наименьшего сопротивления. Поэтому красота акварели – это красота движущейся воды, её пены, прибоя, омутов и волн, а также облаков, пламени и клубов дыма в солнечном луче. Китайцы называют эту красоту следованием ли. Иероглифом ли вначале обозначали прожилки в нефрите и волокна в дереве. Это начало или принцип вещей. Ли – это линия поведения, которой человек невольно начинает следовать, достигнув гармонии с Дао, с путем течения природы. Структура движущегося воздуха имеет тот же характер, и поэтому китайское представление об элегантности выражается словом фен-лю, которое означает «течение ветра».
Художник должен постоянно, всецело и непроизвольно следовать за своим вдохновением. Он просто позволяет ему управлять его руками, пальцами и кистью, будто они вместе со всем его существом являются всего лишь инструментом в руках кого-то другого, кто временно вселился в него. Можно сказать, что кисть выполняет работу сама, независимо от художника, который просто позволяет ей двигаться, не прилагая никаких сознательных усилий. Если между кистью и бумагой появится какая-либо логическая связь или размышление, весь эффект пропадает.
Вещи красивы там, где они неизбежны. Здесь нет никакого насилия, никакого убийства, никакого обмана, никакого копирования, а только свободное, неограниченное и в то же время самоуправляемое проявление движения, что составляет принцип красоты. Посредством этого неосознанного Природа повествует о своей судьбе»
«Рисуй бамбук в течение десяти лет, стань бамбуком, затем забудь все о бамбуках, когда ты рисуешь».
Эта формула, однако, хорошее объяснение и доказательство того, что за виртуозностью в искусстве, стоит еще кое-что помимо чистой техники и опыта исполнителя.
Так говорят.
Игорь Манухов. facebook

@темы: Полезность

09:39 

Секреты и хитрости в акварели

Пантерыч
11:58 

Народ, а давайте поделимся...

wyvern
себя невозможно найти, себя можно только создать
...опытом? Кто какими кистями пользуется?
Кисточек у меня много ибо кисточки познаются с опытом. А вот использую часто я 3-4 от силы. Вообще я бы еще всякие знаменитые, типа Escoda попробовала, но пока "держу себя в руках". Может кто знает - они хороши?


читать дальше

@темы: Вопрос к сообщникам, Полезность

11:00 

В Санкт-Петербург прошел демо МК мистера Z

wyvern
себя невозможно найти, себя можно только создать
Один из организаторов выкладывал в ВК цитаты Джозефа Збуковича во время демо МК. По-моему, очень клевый дядька!:heart: Очень жалею, что не смогла пойти( А сегодня начинается практический трехдневный МК. Везет же людям)))
"Если раньше у меня получались 2 из 10 работ, то теперь НЕ получаются 2 из 10. Лучшее решение для работ, которые не получаются - порвать их и начать снова. Время, которое вы потратите на исправление, лучше потратить на создание новой"
"Самое лучшее в работе - это то, где проявила себя акварель. Позвольте ей действовать самой"
"Терпеть не могу, когда работа начинает выглядеть слишком контролируемо и аккуратно. Как только что-то начинает быть слишком совершенным, становится скучно"
"У большинства студентов слишком много цветов. Важно иметь хороший сильный желтый, хороший красный и синий. С этими 3-мя цветами вы можете написать все что угодно"
"Пару раз можно делать трюки с переворачиванием работы, но если делать больше, пигмент будет вести себя неправильно"
"Вы не должны быть как я, вы должны быть собой. Никогда не нужно подражать"
"Когда я пишу, я делаю достаточно быстрые и смелые мазки"
"Самая большая проблема у людей, кто пишет акварелью, - они не видят, что делают. Они работают как и в другой любой технике (не акварельной) и стараются контролировать то, что происходит на бумаге, но лучше всего то, что акварель делает сама"
"Самое главное - тональные отношение, цвет - это нечто второстепенное"
"Если мы не будем слушать то, что говорит акварель, она нас накажет. Либо она высохнет либо скажет: "Тогда я покажу, кто здесь хозяин!"
"Я всегда работаю под углом - это дает эффект "стекания", это дает преимущество - краски могут смешиваться на бумаге. Иначе акварель не двигается, стоит на месте"
"Правило №1 при выборе сюжета - хорошая композиция"
"Что касается моей философии - она проста, я не люблю анализировать, а просто трансформирую в зрительные образы то, что вижу"

@темы: Полезность

22:45 

Волшебный сахарный сироп

M. Silhouette
Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Увидел еще один рецепт создания эффектов в акварельной технике:


@темы: Полезность, Уроки

18:02 

Вопрос к сообществу.

M. Silhouette
Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Надеюсь, модераторы отнесутся к этому посту лояльно.

Добрый вечер, уважаемые читатели!
Поскольку здесь собрались не только любители акварельных картин, но и практикующие художники, а также учитывая впечатление от работы С. Курбатова из предыдущего поста, у меня возник вопрос к сообществу.

Хотели бы вы, чтобы работы художников сопровождались некоторыми комментариями? Это может быть, например, анализ картины с точки зрения цвета, светотени, техники и т.д. или описание субъективного восприятия листа - понравилось то-то и там-то, напомнило такого-то художника. Будет ли интересно это читать, и готовы ли вы делиться понравившимися произведениями и писать по несколько предложений о них?

Такой анализ, наравне с копированием работ мастеров, очень полезен для начинающих художников и помогает развиваться сложившимся авторам. Возможно, это кого-то вдохновит на пробу новой техники или кто-то рискнет сделать и показать копию работы мастера.

Приглашаю всех проголосовать. А также пишите, что вы думаете по этому поводу, предлагайте свои варианты в комментариях.

Спасибо.

Вопрос: Поддерживаете ли вы сопровождение картин художников комментариями?
1. Да, мне будет интересно читать такие комментарии.  71  (83.53%)
2. Возможно, это интересно, но в сообществе это будет лишним.  6  (7.06%)
3. Нет, не интересно, я здесь, чтобы смотреть картинки.  8  (9.41%)
Всего: 85

@темы: Организационные вопросы, Вопрос к сообщникам, Полезность

21:19 

Бумага для акварели.

Пантерыч
Недавно в одном сообществе зашла речь о материалах о художниках, и один юноша заявил, что акварелью следует рисовать на ватмане. ( Ободрав перед этим верхний глянцевый слой).
Не знаю, что он имел в виду, и что это за акварель так получится, но у меня слегка пыхнуло.:nope: 🚧

Так как считаю, может и не совсем правильно, что бумага для акварели даже важнее кисточек.
Не, не, кисти тоже важны, но все же не так как хорошая бумага..

Но речь не о том споре, а о том, что он дал мне пинок под зад - я открыла на работе еще на ДР подаренную книгу по Акварелям,
и сделала небольшой сравнительный тест обычной бумаги в блокноте для графики ( плотность 98) и Гознаковской ( плотность где то 200, наверное).

В первом случае
читать дальше

@темы: Вопрос к сообщникам, Полезность, Рисунки

20:45 

Вебинар Вероники Калачевой.

Купала
Добрый день. Некоторое время назад узнала о существовании художника-иллюстратора-акварелиста Вероники Калачевой. Её работы так мне понравились, что я нашла её ЖЖ и подписалась на него, а сегодня в этом блоге Вероника сообщила о бесплатном вебинаре-записи, для интересующихся акварелью.
Эта запись НЕ реклама, но если Администрация сообщества будет против, тогда извиняюсь.
Думаю, многим будет интересно посмотреть на этот вебинар.

kalacheva.livejournal.com/259206.html

@темы: Полезность

13:39 

Выставка акварели.

M. Silhouette
Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
09.07.2014 в 12:34
Пишет M. Silhouette:

Выставка акварели.
В апреле этого года в Харьковской областной организации союза художников Украины проходила выставка акварели, которая, по традиции, собрала разнообразную палитру: от маститых художников, признанных и известных акварелистов Харьков, преподавателей художественных ВУЗов, до их выпускников, молодых художников, студентов и начинающих писать акварелью. Выставка оказалась богатой на жанры произведений и техники их исполнения. В залах Дома художника можно было найти красочные и сочные натюрморты, морские и городские пейзажи, портреты, фигуративные и абстрактные композиции, иллюстрации. Некоторые работы, выполненные в небольшом формате, представляли камерную акварель, другие же были представлены большими листами.
Но чем сто раз услышать, лучше один раз увидеть. Здесь собраны наиболее интересные работы на мой субъективный взгляд.

Если хотите рассмотреть работу, то нажмите на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт "открыть изображение", или просто перетяните в новую вкладку.




URL записи

@темы: Рисунки, Полезность

20:08 

Pablo Ruben Lopez Sanz (Испания)

Sunlight_Neko
Lavandula
Наблюдаем за работой испанского акварелиста Пабло Рубенса Лопеса Санса (Pablo Ruben Lopez Sanz). Двойная польза для тех, кто изучает испанский ;)

Видео 1, 2, 3

www.pabloruben.com

@темы: Полезность, Рисунки, Ссылки, Уроки

23:54 

Sunlight_Neko
Lavandula
Полезные советы от американской акварелистки Мэри Уайт:

1. Владейте всем набором техник и материалов: так вы всегда сможете выразить именно то, что хотите.
2. Знайте себя: если вы не сопереживаете тому, что вы пишете, зритель также не будет этому сопереживать.
3. Будьте настойчивы, преодолевайте неудачи.
4. Рисуйте от сердца: за любой хорошей работой стоят эмоции.

Подробнее здесь (на англ.).


@темы: Полезность, Рисунки, Ссылки

23:36 

Офа
Лес лилий
Решила поделиться картинками с палитрой цветов от Daniel Smith - получила массу удовольствия пока возилась с ними :)


картинок много, поэтому под кат

@темы: Полезность

14:46 

"тайные" знания про акварельную бумагу

nesluchajno
инопланетяне интересуют меня больше, чем мужчины, а женщины интересуют меня больше, чем инопланетяне. ©
огромное продолжение развернется прямо здесь, если нажать на картинку.

1-01

@темы: Полезность, Уроки

15:44 

Птицы

M. Silhouette
Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Серия иллюстраций "Птицы" от художника Karl Martens

Натурные уроки, с особой любовью к птицам, были главным увлечением Карла с самого детства. Он рисовал и писал птиц сколько помнит себя. По прошествии времени его стиль изменился от сверхдетализированных картин к теперешним, выполненным более свободно. Своими корнями стиль Карла уходит в глубокую заинтересованность разными формами медитации, приведшую его в Дзен Буддизм. Познание себя через внимание к мыслям и эмоциям, признание, что мы никогда не будем полностью контролировать наши жизни и некоторые другие мысли очень важны для Карла.




Сорока, 56х56 см


Черно-белая мухоловка, 35х35 см


Кречет, 76х56 см

Ещё 7

Сайт автора

Литографии Карла Мартенса (птицы)

@темы: Рисунки, Полезность, Ссылки

22:31 

Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур

M. Silhouette
Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Пишет marinad:

Уроки рисования - "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



читать дальше

Найдено здесь.

@темы: Полезность, Ссылки, Уроки

19:43 

Акварельные эффекты

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Шпаргалка по использованию различных материалов для создания акварельных текстур:

1. Алкоголь дает разводы.
2. Соль создает песчаный эффект.
3. Салфетка на полузасохшую акварель - размытость.
4. Использование фигур из клейкой пленки.
5. Наждачная бумага по высохшей поверхности - потертости.
6. Восковой мелок или свеча - место нанесения останется неокрашенным.


@темы: Полезность

15:13 

Jenny Dolfen (Германия)

Sunlight_Neko
Lavandula
Jenny Dolfen — художник-самоучка, учительница английского и латыни в Gymnasium Haus Overbach в Западной Германии.

Помимо ее работ можно увидеть фото с процессом их создания и информацию по материалам.

Галерея на ДА
Блог автора
Facebook



+4

@темы: Ссылки, Рисунки, Полезность

Блокнотик с акварелями

главная