Tina Darling

[Sunlight_Neko]

Tina Darling – скульптор и иллюстратор, в настоящее время живет цыганской жизнью, путешествуя по всей стране. Работает в первую очередь с акварелью и чернилами. (источник)

Галерея+Блог

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Grzegorza Wróbiela (Польша)

[Sunlight_Neko]

Сайт художника
Галерея на ДА

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

[Dietrich-]

давно хотелось нарисовать попугайчиков~

Birds by ~DietrichAmuster on deviantART

@темы: Критика не требуется, Рисунки

---

Дневник акварелистов

[Sunlight_Neko]

Воспользовавшись поисковиком, набрела на форум Demiart'a "Дневник акварелистов". Там очень много авторов, которых здесь нет. А т.к. всех не утащить сюда, просто кидаю ссылку =)

Аквариум

(кликабельно)

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Эдуард Петрович Гау (1807-1887)

[Sunlight_Neko]

Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807, Ревель—1887) — русский художник, акварелист.
Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле (ныне город Таллин) и «состоял в русском подданстве». Занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена. В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание неклассного художника и вручена серебряная медаль. В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной живописи.
Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанных по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении. В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца; в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа, в Гатчине — интерьеры Большого Гатчинского дворца. Только в Гатчинском дворце им было написано 59 акварелей, часть из которых до 1920-х годов хранилась в коллекции дворца, и лишь потом была передана в Эрмитаж. В Гатчине Гау впервые появился в 1862 году для создания акварелей с видами кабинетов Николая I и Александра II и продолжил работу во дворце только в 1874 году. Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны отступающими немецкими войсками, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца.
Художник работал с акварелью в технике отмывки. Его картины выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная.
Последние работы художника были сделаны в Большом Гатчинском дворце и отмечены 1880 годом.

Огромный пост на Ли.ру

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Detlev Nitschke / Детлев Ницшке

[Sunlight_Neko]

Родился в Берлине в 1934 году. В настоящее время — управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin. Имеет собственную студию в Берлине. Профессор H. Imauss и профессор Boehlandt Berlin.
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал дополнительное художественное образование в Берлине. Имея прекрасную профессиональнаую подготовку, Детлев Ницшке может работать точно и реалистично, но склонен к импрессионизму из-за эмоциональности.
Его встреча с Югом, живой свет в Тоскане, архитектура Северной Италии, эмоциональность жителей Средиземноморья, все это отразилось в его картинах. Игра света и цветовые эффекты вдохновили его. Детлев Ницшке пытается удержать в своих картинах радость жизни.
Работы художника Детлева Ницшке являются одними из самых впечатляющих работ современной живописи. Картины выставлены в престижных галереях по всему миру - в Гамбурге, Гейдельберге, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Зальцбурге, Венеции, Бостоне, Нантакете.

Сайт автора

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Michal Orlowski

[Sunlight_Neko]

Польский художник и архитектор Michal Orlowski создает потрясающие пейзажи в технике акварель. Его работы это яркое, красочное путешествие по улочкам Франции, Италии, Греции, Польши и Литвы. Он один из основателей Ассоциации польских акварелистов. Участник международных выставок под открытым небом в Париже, Праге, Риме, Вене, Вильнюсе, Венеции, Бретани, Тосканы, Сицилии и еще во многих странах мира. Michal Orlowski о себе:
"Я большую часть своих поездок провожу за рисованием с помощью кисти, карандаша и блока бумаги, все эти предметы я всегда вожу с собой. Места которые я посетил, прожитые моменты, те ситуации которые прочувствовал - все это наложило свой отпечаток на меня, и я выливаю свои эмоции на бумаге. Часто желание слиться с местом хранящим местные запахи и ауру, его атмосферу бывает настолько сильным, что я пишу прямо под открытым небом. В других случаях, когда я как правило нахожусь у себя дома, какая-то часть меня очень тоскует по далекой земле и тогда фотографии и моя хорошая память помогают мне писать картины. Мимолетные эмоции отражены в самом тонком,деликатном и очень честном, иногда даже болезненно честном, искусстве - акварель. Любой, кто когда-либо рисовал акварелью знает, что ее упорство, ее капризы, но и ее спонтанность, свобода и легкость - делают этот вид живописи абсолютно уникальным."

Его сайт

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Thierry Duval (Франция)

[Sunlight_Neko]

Сайт автора

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Marie-Claire Houmeau

[Sunlight_Neko]

Marie-Claire Houmeau - французская художница-любитель. Сама о себе говорит: "Я действительно начала рисовать только десять лет назад, и с 2002 я решила прекратить мою профессиональную карьеру, чтобы полностью посвятить себя моему искусству и представить его широкой публике. Я рисую в основном городские виды и природу".
Наиболее известны серии картин Мари-Клер Умо - "Провинция", "Крыши Парижа", "Венеция", "Окна", "Двери" и "Улочки Парижа".

Сайт художницы

+3

@темы: Рисунки, Ссылки

---

James Browne

[Sunlight_Neko]

Сайт автора

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Maria Ginzburg (Швеция)

[Sunlight_Neko]

Мария Гинзбург – художник–акварелист, постоянный участник акварельных выставок, автор шести книг по акварельной живописи на шведском языке, изданным издательством ”Semic ”общим тиражом, превысившим 200 тысяч экземпляров ”. Две книги были переведeны на финский издательством ”Gummerus”. Еще одна книга вышла в сентябре 2011 года в издательстве ”Natur & Kultur”.
Мария представляет нам художественную галерею ”Akvarellcenter” – место проведения акварельных курсов в Стокгольме (район Sollentuna), где она преподает многие художественные курсы. Галерея открылась в 2003 году. Цель галереи – представить искусство лучших зарубежных акварелистов шведской публике. Выставки проходят 2 -3 раза в год. Обычно выставки открывают послы соответствующих стран и представители шведских властей. За это время были приведены выставки и курсы акварелистов из Америки, Австралии, Индии, Бельгии, Франции, Англии, Латвии, Италии, Швеции. В ближайшее время планируются выставки художников из Австрии, Литвы, Испании, Индии. Большинство выставившихся художников провели курсы акварели перед своими выставками.
Летом этого года открывается отделение ”Akvarellcenter” в Dalarna, 190 км на северо-запад от Стокгольма, на территории природного заповедника на берегу озера. Там будут проходить многодневные акварельные курсы под руководством профессиональных акварелистов из различных стран мира. Среди художников, преподающих в центре были Дэвид Тэйлор (Австралия), Милинд Малик (Индия). Все преподователи имеют возможность выставить свои акварели в галерее, находящейся там же. Курсы и выставки в новой галерее проходят в летнее время года.
В августе я приглашен в галерею Akvarellicenter преподавать недельный курс портрета. Постараюсь осветить это событие. (источник)

Сайт

+2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Jean-Claude Papeix

[Sunlight_Neko]

"Jean Claude Papeix как будто пишет воздухом. Его картины буквально
дышат этим воздухом, колеблющемся в игре цветов. Воздухом ощутимым и
настоящим."

Jacqueline Candiard
Maître de dessin du Muséum national d'histoire naturelle de Paris

Оф. сайт (+небольшой видеоурок)

+2

@темы: Уроки, Рисунки, Ссылки

---

Марися Рудська (арт)

[Chloe Raven]

Замечательны, теплые работы. Юмор, немного остроты и акварельной мягкости. Мне очень понравились, делюсь:

Блог автора

Скрипалька

Вот фейсбук:
1
2

@темы: Рисунки, Ссылки

---

Tuyet Dinh Sinh Vat (ник: tuyetdinhsinhvat)

[Sunlight_Neko]

"Everything that I do, from my nick name to the pictures that I draw, what I always expect is to bring people EMOTIONS."
Tuyet Dinh Sinh Vat

Галерея на ДА

@темы: Рисунки, Ссылки

---

[Dorian~]

натюрморто.
формат А3

@темы: Рисунки

---

Фрэнк Фрэнсис

[Sunlight_Neko]

Фрэнк Фрэнсис (Frank Francese) родился в штате Аризона в 1951, но большую часть своей жизни провёл в Колорадо. Образование и профессию художника он получил в Western State College в Колорадо. Техникой акварели занялся в 1983 году, работая художником с 1976 года. Фрэнк выработал свой собственный яркий и узнаваемый стиль живописи, работая на мокрой бумаге и используя свободное течение и смешение красок. На тематику и художественный стиль художника повлияли его многочисленные зарубежные путешествия и поездки по стране. Фрэнк Фрэнсис является членом многих художественных обществ и объединений (NWS, TWSA Master, WHS, WW, SDWS, WFWS, TWS, CWS ). Художник много пишет и выставляется. А также он является талантливым преподавателем, дающим мастер-классы для художников. (источник)

Сайт автора
Мастер-Класс 1 и Мастер-Класс 2

@темы: Уроки, Рисунки, Ссылки

---

Lora Zombie

[Sunlight_Neko]

«Моё творчество это эффект галлюцинаций, полученный от звуков любимой музыки.
А утечка мозгов повлекла за собой эффект текущей краски»

Lora Zombie — талантливая, молодая и очень общительная художница-самоучка. Её работы, которые относят и к концептуализму и к гранжу, успели завоевать любовь ценителей изобразительного искусства США, Великобритании и России. Первые серьезные работы были выполнены в стиле английских художников Джейми Хьюлетта, автора образов группы Gorillaz, и андеграундного Бэнкси.
Свои картины Лора создает при помощи чернил и акварельных красок. При этом её работы — различны по тематике и жанру. Но их объединяют общие мотивы — одиночество, соприкосновение наивного, доброго мира с жесткой реальностью. Всё это усиливается множественными подтеками краски и чернил, нечёткими контурами и линиями, отсутствием внятной композиции.
В 2010 году начала сотрудничество с петербургской группой Billy’s Band, оформив обложку их диска «Блошиный рынок» и создав серию работ, посвященных этим музыкантам. (Источник)

Оф. сайт

@темы: Рисунки, Ссылки

---

кофейный лес

[Офа]

@темы: Рисунки

---

Клевер.

[Kueshka]

@музыка: Cécile Corbel – Arrietty's Song (OST Karigurashi no Arietty)

@темы: Рисунки

---

Акварельные мелки и акварельные карандаши. Небольшой обзор

[Sunlight_Neko]

Акварельные мелки. Очень интересна такая принадлежность для рисования как акварельные мелки. Разнообразные рисунки можно сделать, работая акварельными мелками по смоченной водой и чуть "провянувшей" бумаге. Здесь уместны главным образом линейные зарисовки. Работа акварельными мелками по сухой бумаге напоминает работу карандашами. Работайте предпочтительно черными или коричневыми мелками (одноцветный набросок), иногда делая и цветные наброски (в три-четыре цвета). (источник)

Главное отличие акварельных карандашей от обычных цветных — стержень. Изготавливается он по уникальной технологии из прессованных акварельных красок, что не позволяется крошиться при рисовании. Как и простые, акварельные карандаши доступны в широкой цветовой гамме. Растворимые в воде карандаши отлично сочетаются с другими материалами. Часто используются в работе с чернилами, акварельными красками, кистью и тушью.
Определить акварельные карандаши можно по специальному символу нанесенному на них, означающему что их можно размывать: это может быть капелька, кисточка или просто надпись «акварель». Использование до нанесения воды на них, такое же как и с графитными — их можно затачивать и стирать ластиком. Уникальность проявляется когда на карандаш попадает вода. И здесь художники по-разному используют акварельные карандаши. Карандашный рисунок размывают влажной кисточкой, или рисуют карандашом с предварительно смоченным кончиком, или можно рисовать по влажной бумаге. Применяя воду, вы заметите как линии карандашей растворяются, создавая эффект акварели. Интенсивность цвета будет зависеть от слоя нанесенного карандаша. Чем гуще слой — тем ярче цвет. Можно смешивать цвета для получения нужного оттенка. Между работой по сухой и влажной бумаге есть существенные различия. На увлажненной бумаге акварельные карандаши оставят более мягкие и широкие линии. По мере высыхания стержня линии вновь станут тонкими и более тусклыми. Не рекомендуется работать острыми карандашами по увлажненной бумаге. Следите за тем, чтобы кончик карандаша всегда оставался чистым. Вытирайте карандаши мягкой сухой тряпочкой. (источник)

Первые две ссылки посвящены описанию акварельным мелкам и карандашам, третья и четвертая — небольшому МК и акварельным карандашам.
Статья 1
Статья 2
ЖЖ Екатерины Овчаровой
Сайтик с обзором Екатерины Овчаровой
Обзор акварельных карандашей на нашем рынке
Советы по использованию акварельных карандашей

Плюс небольшое видео с процессом создания работы при помощи акварельных карандашей (Источник)
Видео урок Тима Фишера. Акварельные карандаши. Различные техники (Источник)

@темы: Полезность, Уроки, Ссылки