Записи с темой: ССылки, СсылкИ (137)
If you were born without wings, do not try to stop if they suddenly will start to grow!
Решила сделать серию постов о любимых аквалеристах. Не биография/награды/работы, а за что именно они мне нравятся. А у вас есть те, кем вы восхищаетесь?

Начну я с Натана Фоукса, с которым прохожу курс Landscape Sketching in Watercolor and Gouache на www.schoolism.com, ибо он абсолютно фееричен! Вообще то он аниматор и работал над такими фильмами как "Принц Египта" и "Дорога на Эльдорадо" и он соединяет свои знания аниматороа/дизанера и аквалериста в потрясающую смесь. Это от него я "подцепила" вопрос: о чем эта работа? что в ней главное? "Мучаюсь" теперь. :-D

Таких объемных, солнечных и наполненных работ я не видела ни у кого, пожалуй.

"Главное, чтобы вам было весело рисовать" - его кредо. И да, он рисует очень просто. Правда за этой простотой 20 лет практики. И это весьма обманчиво выглядит))) Его стиль мне очень нравится, это смесь белой гуаши и акварели, кроющая...не знаю можно ли это так назвать...техника. Я так не могу совершенно, но прям попискиваю когда смотрю как он рисует. )

nathanfowkesart on Instagram

@темы: Ссылки, Полезность, Вопрос к сообщникам

If you were born without wings, do not try to stop if they suddenly will start to grow!
Биографическая справка
Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) - художник из Уругвая.
Долгое время жил в Австралии, сейчас живет в Монтевидео (Уругвай).
Начал выставочную деятельность с 1985 г. Получил десятки наград на престижных конкурсах.
​Альваро много путешествует по миру, проводит мастер-классы, пишет статьи об акварели, издает учебные пособия.
Сайт: www.alvarocastagnet.net/​;


Картины Альваро Кастаньета наполнены мощной динамикой, силой жизни.
И они в полной мере отражают его бурный темперамент. Он сам таков - шутник, шоумен​, любитель жизни и красивых женщин. "Ах, какие красивые леди вокруг, - то и дело повторял он, - что вы делаете со мной? Я не могу сосредоточиться на работе!"
Еще ни на одном мастер-классе участникам не было столь весело и расслабленно...
"Лэдиз энд джентельменз! - громыхал Альваро, - вы только посмотрите на эту гениальную работу!" , имея ввиду свою, - и тем самым уже давал нам урок - люби себя и цени то, чтО делаешь, умей показывать ценность этого труда другим...
А потом неустанно повторял и повторял свои убеждения относительно искусства, стараясь изменить наши:
"Цель картины - поймать чувство, ощущение. Картины НЕ должны быть красивенькими! В них должно быть ЧУВСТВО! В них должна быть МАГИЯ! В них должна быть квинтэссенция жизни!
Хватит рисовать яркими цветами! Это непрофессионально! Не нужно разводить эти "пуси кэт": здесь желтенький, здесь зелененький, здесь розовенький... Всё это уже 200-300 лет назад было написано Сарджентом!
Не надо писать венецианские мостики! Эти сюжеты были нарисованы уже миллион раз! Где в этом вы? Находите сюжеты вокруг себя! Дайте зрителю ощущение жизни, страсть, эмоцию! ДАЙТЕ МНЕ МАГИЮ!"

"Мне не нужно никуда ехать за сюжетами, - говорил Альваро, - я могу писать туалеты. Не ищите красивостей. Рисуйте жизнь!"
И в подтверждение своих слов он выходил на улицу, оглядывался, брал первый попавшийся вид и писал с него шедевр.
​"Если в картине вы сможете передать Настроение, атмосферу, силу жизни, то даже совсем простой человек, далёкий от искусства, сможет увидеть это и оценить!"
Мы спросили Альваро, удается ли ему самому в каждой работе создавать Настроение?
​"Увы, - ответил Альваро, - такие работы случаются нечасто. Хорошо если их получается 10 штук в год..."
Надо ли говорить, что после трех дней его словесной атаки о том, как важно словить настроение и магию жизни, этот ответ дал нам чувство облегчения ...

И еще одни, сказанные маэстро слова, были очень важны для меня.
Вы никогда не будете удовлетворены своей картиной на 100%. В самом лучшем случае - на 80.
Ваш успех заключается в том, чтобы над каждой работой думать, в чем заключаются эти 20%, что не удалось. И в следующей картине работать над этим!
И так с каждой работой. Только тогда выработается ваш собственный стиль!
Откройте глаза! Рисуйте то, что вас вдохновляет, где есть ваше сердце.
Картины накапливают ваш взгляд, ваше мышление. В них будете ВЫ. Они будут узнаваемы. Ваши картины - ваши лучшие учителя. Ни один мастер-класс не даст вам этого!

По материалам с сайта Марины Трушниковой. Полный текст статьи по ссылке

@темы: Ссылки, Полезность

If you were born without wings, do not try to stop if they suddenly will start to grow!
Я примерно месяц назад на youtube нашла чудесного человека Grant Fuller. Сто процентное попадание в стиль и технику, которые мне нравятся. Осваиваю. :-)


+4
Бумага Bockingford 300 г/м2, блокнот когда то делала сама.

А вы?

@темы: Рисунки, Ссылки, Уроки, Полезность, Критика не требуется

If you were born without wings, do not try to stop if they suddenly will start to grow!
Зависаю по этому чудесному человеку уже месяц))) Очень легкие для обучения видео в моем любимом стиле urban sketsers.

ссылка на канал youtube

Ну и уже мои самостоятельные работы)
+4

@темы: Рисунки, Ссылки, Полезность

Lavandula


@juliabarminova

+++


@темы: Рисунки, Ссылки

Lavandula
Здесь представлены работы, взятые с Инстаграма. Там же вы можете найти видео процессов самой работы художницы.
Пройдите на сайт и будет вам "красочное" счастье :inlove:



@anna.m.bucciarelli

Anna Bucciarelli Studio

+++


@темы: Рисунки, Ссылки

23:50

Я огонь, я могу не гореть.

Курс пройдет с 1 по 11 января

Привет, друзья! В новогодние каникулы мы проведем бесплатный новогодний онлайн-курс«Акварельная зима».

 

Вас ждет

 

около 10 акварельных уроков с новогодней тематикой. Это отличный вариант провести свободные зимние деньки в компании кистей,

 

красок и вдохновения! :)

 

kalachevaschool.ru/

Курс необычный — в одиночку на него попасть не получится. Мы ждем вас только в компании с друзьями!

 

 

Условия участия

Онлайн-курс «Акварельная зима» бесплатный. Но чтобы принять в курсе участие, вам нужно сделать так, чтобы по вашему приглашению в Школе зарегистрировались ваши друзья:
  • Если вы уже учились на любом курсе Школы, вам нужно пригласить 3 человек ранее не зарегистрированных в Школе.
  • А если вы еще не учились у нас, вам нужно пригласить 5 человек ранее не зарегистрированных в Школе.

Приглашенные вами друзья тоже смогут

принять участие в новогоднем курсе,

если в свою очередь по их приглашению в Школе зарегистрируется еще 5 человек.



@темы: Ссылки, Реклама, Уроки, Полезность

Lavandula
Lavandula
Lavandula
Lavandula
16:15

Я отвергаю вашу реальность и заменяю её своей. Демон хрени.
Давно не рисовала акварелью, а сюда вообще ничего не приносила.
Но вот свершилось!


С размером побольше и с результатом комп обработки можно ознакомиться на девиантах))
laterne-magica.deviantart.com/art/Shim-and-Tot-...
laterne-magica.deviantart.com/art/Shim-and-Tot-...

@темы: Рисунки, Ссылки

Lavandula
Наблюдаем за работой испанского акварелиста Пабло Рубенса Лопеса Санса (Pablo Ruben Lopez Sanz). Двойная польза для тех, кто изучает испанский ;)

Видео 1, 2, 3

www.pabloruben.com

@темы: Рисунки, Ссылки, Уроки, Полезность

23:54

Lavandula
Полезные советы от американской акварелистки Мэри Уайт:

1. Владейте всем набором техник и материалов: так вы всегда сможете выразить именно то, что хотите.
2. Знайте себя: если вы не сопереживаете тому, что вы пишете, зритель также не будет этому сопереживать.
3. Будьте настойчивы, преодолевайте неудачи.
4. Рисуйте от сердца: за любой хорошей работой стоят эмоции.

Подробнее здесь (на англ.).



@темы: Рисунки, Ссылки, Полезность

Lavandula
Lavandula
Abe Toshiyuki родился в 1959 году в городе Саката, Япония. Он получил художественное образование в национальном университете, и после окончания университета работал преподавателем рисунка и живописи около 20 лет.
Давнее желание стать художником заставило его в 2008 году оставить преподавательскую деятельность, чтобы сосредоточиться на том, что было мечтой его жизни. В настоящее время Абэ Toshiyuki интенсивно работает в качестве художника и принимает активное участие в выставках. За плечами художника много персональных выставок и несколько престижных наград.
"В своих работах я сосредотачиваюсь на нюансах и тонкостях простых вещей, которые нас окружают. Японцы всегда проявляли глубокую любовь и уважение к природе, и я считаю, что это нашло свое отражение не только в известных японских произведениях искусства, но и в японской литературе. Поэтические описания таких сцен, как быстротечность реки и хрупкость лепестков вишни, могут быть отражены и в живописи и выразить мысль о неизбежных изменениях. Кроме того, я считаю, что эту же самую идею в значительной степени способны выразить и мои акварели."
"Отвечая на вопрос о том, что такое искусство, я скажу, что искусство это зеркало души зрителя. Например, появляется много различных точек зрения, когда разные люди смотрят на одни и те же картины. Также, когда человек, находясь в разном душевном настроении, смотрит на те же самые картины, его точка зрения тоже может легко меняться в зависимости от состояния ума. Именно такие изменения я имею в виду, когда говорю, что искусство является зеркалом души зрителя."
"Когда я пишу картину на природе, то стараюсь не выбирать известные места, или такое место, которое может быть легко узнано. Причина в том, что это может вызвать ощущение дежа-вю у зрителя и помешать восприятию новой идеи. Я считаю, что задача произведения искусства в том, чтобы коснуться глубоких эмоций, идущих от самого сердца зрителя." Источник информации

WEBSITE
Галерея Pinterest



+5


@темы: Рисунки, Ссылки

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
13.03.2014 в 10:07
Пишет  Татик.:

Автор - Pantelis Zografos
сайт автора




+14

URL записи

@темы: Рисунки, Ссылки

Lavandula
09.03.2014 в 16:42
Пишет  Ju Whynot:

.Christian Couteau


URL записи

@темы: Рисунки, Ссылки

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
18:59

Sunga Park

Я одинокий одиночка на одинокой дороге. Один.
Глядя на акварельные работы художницы Sunga Park, каждый начинает верить в то, что сказка существует, настолько нереальными выглядит архитектура на картинах. Здания утопают в прозрачной дымке, каждый кирпичик напоминает рисовое зернышко, а купола церквей буквально светятся нереальным светом, напоминая человечеству о том, что ничто в этом мире не вечно.
Несмотря на то, что Sunga Park занимается дизайном обоев, у нее хватает свободного времени и вдохновения на создание пейзажей. Все работы художницы написаны акварельными красками, которые, как известно, не прощают ни одного неверного движения рисующего. Надо признать, что произведения Sunga Park настолько совершенны, что критики просто разводят руками.



Сложно поверить в то, что автор работ – самоучка. Кто-то уверяет, что девушке помогает талант, который является основным условием успешности любого художника. Некоторые предполагают, что длительная практика помогла Sunga Park отшлифовать мастерство.



Приглушенные тона плавно перетекают друг в друга, тщательно прорисованные здания постепенно утопают в дымке, превращаясь из обычной иллюстрации в произведение искусства.



@темы: Ссылки